会哭就叫好演员 我呸！

「演技」二字，是影视圈里经久不衰的话题。

最近，陶虹在接受采访中说的一句话引起了大家关注：

「不是会哭就叫好演员。」

此言一出，这个tag立马冲上热搜第一，讨论热度持续了好几天。

这话到底是从何说起，好演员跟哭不哭之间又有什么联系？

今天咱们就来聊聊这个话题。

很多人看到这句话，会下意识地把重点放在「哭不哭」上。

但话要看全。

陶虹这句话的全文是：

我说专业度是演员对周围人表演的一种感受力，是演员对自己戏份的控制、掌控力。我特别希望让大家知道，不是会哭就叫好演员，好演员需要对角色有张弛有度的掌控力。

可见，哭还是不哭，并非重点。

重点是：好的演员要有对角色的掌控力。

在表现强烈情绪的时候，这种掌控力显得尤其重要。

失败的范例，就是把强烈情绪演成了五官乱飞。

这种现象在内娱里太过常见，甚至已经可以自立门户，开门收徒。

最近比较明显的一个新人就是周也。

周也在《少年的你》里面饰演魏莱，是一个有心机、狠毒的「病娇疯批」。

把陈念推下楼梯后的仰拍镜头，恶毒和轻蔑都藏在不动声色的表情里，看得人心头发冷。

必须承认，这是一次极其优秀的发挥。

但到了《山河令》当中。

她饰演的顾湘性格可爱跳脱，于是就有了各种嘟嘴瞪眼咧嘴的三件套表情包。

当然，这里虽然有点夸张，但还算不上太差。

真正差的是《啊摇篮》。

活生生把一个抗战年代的大小姐，演成了看着就不灵光的二愣子。

就这一个动图里。

海清不动声色的一瞥，比她做了一堆表情的感染力都强。

有着同样问题的不光是周也。

活泼可爱、古灵精怪的角色类型，可以说是年轻演员的重灾区。

林允在《一吻定情》里的袁湘琴，简直把观众对于原著女主的滤镜打碎成渣渣。

当然还有虽然不是新生代但五官的自由程度却可以吊打新生代的。

比如我们的爽同学……

她的例子实在太多，鱼叔就不一一列举了。

不要以为这种情况是女演员的专利。

张一山童星出道，有过扎扎实实的好作品，但在《新鹿鼎记》里也是彻彻底底的翻车。

韦小宝的滑头、市侩，在这里变成了猴戏一般的夸张和做作。

王鹤棣版的道明寺，非但没有感受到角色应有的霸道、刚愎自用，以及藏在表面下的天真和敏感。

反而是挤眉弄眼，油嘴滑舌，倒像是个街溜子。

或许因为之前受到了批评，他最近在《遇龙》里来了个180度大转变。

从五官乱飞变成了呆若木鸡，这「宠辱不惊」的表情，真是让机器人都甘拜下风。

或许有些表情，在生活中是正常的，毕竟普通人也不会就特意去修炼所谓的表情管理。

但演员被放在镜头下，一颦一笑都要经得起考验，控制五官可以说是一个演员的基本功。

像这样的表演，眉眼之间别说带出人物情绪的张力了，连基本的共情都无法唤醒，只让观众觉得辣眼好笑。

再说比较容易出圈、经常作为演技试金石，也是陶虹在采访里提到的——

哭戏。

为什么说「不是会哭就叫好演员」？

因为现在很多所谓的哭戏，表演的只是情绪，而非人物。

这个观点，其实跟何冰在《圆桌派》上所说的不谋而合：

「现在大多数的人都在表演情绪，审美的最高标准就是男的大声嚷嚷，女的哭哭啼啼。」

「只要演员眼泪下来，再加上音乐来个升格，这场戏就算是『到了』」。

要鱼叔说，这样的戏不但「到了」，甚至还能作为演技爆发的佐证，在微博上广为流传。

具体是哪些人、哪些戏，这里就不一一列出了。

（请把保护打在公屏上！！）

其实，最近几年越来越火的表演型综艺，也正是体现了这种审美标准的泛滥。

竞技舞台上，要能在最短的时间内调动观众的情绪，才能有更大的胜算。

于是大家对于演技的追求，也就变成了情绪大起大落。

不管是剧本选择、情节设置，还是人物关系的处理。

通通怎么催泪怎么来，怎么好哭怎么来。

这样的表演，确实保证了足够的情绪输出，能够在极短的时间就获得认可。

秦昊在节目上对于大家评判标准的总结

可是换个角度来说。

演技并不只有寒冰烈火，大起大落。

如果被「情绪化表演」绑架，又怎么能体现出人物静水流深的细腻内涵，和演技上厚积薄发的丰富层次呢？

优秀的演技只有一种，那就成为人物。

就像鱼叔之前讲到过的，吴孟达在《臭屁王》里这场戏。

你说他是哭吗，是。

你说他是笑吗，也是。

就在这介乎于两者之间的细微把握，把苦涩杂糅的心境完美传达给了观众。

或者最近大火的美剧《东城梦魇》中凯特·温斯莱特的表现。

女主离异、丧子、生活不顺、工作压力巨大。

但凯特表现的方式不是歇斯底里、哭哭啼啼。

甚至在面对心理医生，讲述儿子自杀的经历的时候，也没有让眼泪喧宾夺主。

但你能从她的眉目中看到忍耐，从她的眼神中看到沮丧，从她的身型上感到疲惫。

这样的表演可以让人感觉人物是活的，感觉世界上真的在某处存在着这样一个人到中年百事哀的女警。

还有鱼叔刚刚介绍过的王志文，和他在《黑冰》中的这段表演。

他的毒、他的狂、他的恨、他的真，「字字」为营，丝丝入扣。

这就是表演的张力。

这种表演让人信服，不但是人物让人信服，而且故事也让人信服。

甚至在剧本本身的体量不够，对人物和情节的表达都有欠缺的时候，也能把这场戏拉起来。

这就是陶虹在采访里所说的「人保戏」。

要完成这种程度的演技，单单凭借哭或者笑这种简单的情绪表达是不可能的。

成为人物，就要揣摩人物。

不仅仅是看两眼剧本，顺一下站位，背两遍台词而已。

而是像陶虹在采访里所说的那样：

「要天天磨一个角色，在一个角色里面，每一句话、每一步，甚至为什么拿起杯子，在哪句话拿起杯子是对的，哪句话说把杯子扔下是对的，都得琢磨透了。」

说白了。

哭哭啼啼也好，大吵大闹也好，这都是看似去往演技的捷径。

但演技的高峰上，从来没有捷径。

其实关于演技的问题，鱼叔之前就有聊过。

今天还想借机聊点别的。

我们总是说娱乐圈的演员们演技差，不专业。

但殊不知。

当「影视圈」变成「娱乐圈」的时候，它身上携带的专业属性就已经不可避免的受到了影响。

就像陶虹的这篇采访。

鱼叔本以为，会在评论里看到身为「观众」的大家对于演技、人物等方面的讨论和感慨。

谁想到。

看到的只有身为「粉丝」的群体在借机用陶虹的观点彼此拉踩，互相骂架。

「这就是在内涵A吧。」

「你直接报B的身份证得了。」

「戏保人说的就是C，自己能力不行全靠硬捧。」

陶虹的演技，原本是对于作品的诠释，是对观众的交代。

但到了撕逼的粉丝眼里，却成了拉踩他人的筹码。

「前辈内涵D，不躺平任嘲还在这里跳？」

「天天营销演技炸裂的E，敢把戏拿出来跟陶虹比比吗？」

战场拉开后，已经没有人还会认真讨论采访提到的相关内容。

评论里全是黑和反黑。

要不就是撕番位，放话术雷同的洗脑包。

下一步，就是组团去豆瓣给「对家」的剧打1星，拉低平均分。

根本不管这部剧本身的制作质量，也不管一部剧是多少人的团队创作出来的心血。

所谓「艺术」创作，早已经在畸形的粉圈思维中被践踏成了最不重要的那一环。

2014年播出的《战长沙》，7年过去了评分依旧9.1，是当之无愧的国产战争/历史题材的第一梯队神剧。

但可惜的，同样是7年过去了，也依旧逃不过成为粉圈的战场。

最近新开播的《叛逆者》，更是爆出了「1星差评组织」。

甚至连话术都已经规定好。

当然，有踩的就有夸的。

很多剧——包括上面提到的这两部，都能看到大量粉丝过来组团打5星。

一看评价，根本与剧情无关，与制作无关，与质量无关。

只与主演有关。

鱼叔说这些，并不是想称赞或者批评这些主演的演技。

只是想说。

对于真正的观众来说，根本无人在意你们「正主」是谁，也不关心你们跟「对家」的爱恨情仇。

大家希望看到的是优秀的影视作品，以及基于这些作品本身质量做出的有的放矢的评价。

夸或者骂，都可以接受。

但不论是夸是骂，都要有理有据、言之有物，而不是让作品成了演员背后粉圈的靶子。

说实话。

在我们批评现在新一代的演员无法像过去的前辈那样扛起旗帜，贡献出那么多优良作品；

抱怨流量挤占了表演的空间，营销淹没了活人观众评价的时候。

不妨也反过来去想一想。

一个万物皆可被粉圈借力的环境，又如何去反哺出一个更加健康的表演生态呢？

全文完。

如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。

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