看了《觉醒年代》之后，我们有必要知道这位演员

国内像马少骅这样的演员太少了。

豆瓣9分以上的作品多达6部，其中三部由他主演，剩下三部为联合主演。

这样的成就放眼整个华语影视圈，都很难有人望其项背，就连接近的演员都很少。

但是很多人似乎对这个名字很陌生，只因他总是藏在角色后面。

不过，《觉醒年代》之后，我们有必要知道这位演员的名字，他就是在剧中饰演蔡元培的马少骅。

马少骅演出了蔡元培的儒雅与风骨，也演出了他的艰难。

蔡元培为什么艰难？因为他上任北大是为了重振中国已经羸弱的教育，是为了重塑北大学子乃至中华学子的爱国心。

可是任期内的他屡屡被阻，改革举步维艰，甚至被逼辞职下台，但他并没有气馁。

先是推动对北大的教育改革，为中华崛起培育后备力量，后是转变识文断字的年轻人的思想，使他们意识到中国是你的，也是我的。

关于对伟人的演绎，马少骅最为人津津乐道的自然是孙中山。

他是公认的最神似国父孙中山的演员，目前为止，一共出演过九次孙中山。

分别是《李大钊》、《平民大总统》、《风雨二十年》、《走向共和》、《辛亥革命》、《建党伟业》、《中流击水》、《光荣与梦想》、《革命者》。

他在《走向共和》里演的孙中山有意气风发，也有郁郁不得志，全方位地展现了一个伟人的两面。

他满腔热血，一心想要治旧中国愚昧、专制的病，可是事与愿违，他总是失败，甚至被迫旅居数十年。

推翻清王朝的统治后，他没有看出袁世凯的狼子野心，将革命的成果拱手相让。

后又不断努力建立一个新中国，解救水深火热的人民，并且不断革新其内部的分裂与贪腐，促进国共合作，一起北伐。

他就是这样一个理想主义者与实干家的结合体，有瑕疵之处，也有伟大之面，马少骅让历史人物有了鲜明的艺术形象。

《历史转折中的邓小平》是他饰演的又一个伟人。

演技方面自不必多说，想要演好小平同志，首先就要从口音、外表上神似才能让人入戏。

为了更加接近邓小平，马少骅在确定出演到开机的一个多月时间里，关掉手机和电视。

除了研读邓小平相关资料和纪录片，就是增肥，一个多月时间增肥20多斤，从体型上接近了小平同志。

众所周知，邓小平喜爱抽烟，戒烟多年的马少骅硬是再次抽烟，就连邓小平抽烟的动作和神态都学习得惟妙惟肖。

至于口音方面，金杯银杯都不如邓小平后人的口碑。

电视剧拍摄期间，邓小平的后人前来探班，马少骅用邓小平式的语气和动作，与他们打招呼。

他们一听眼泪就落下来了，赶忙说“哎呀，我要跟老爷子握握手”，“老爷子”是家人对小平的称呼。

从孙中山到邓小平，马少骅只能演伟人吗？

不，其实他还能演好小人物，尤其是底层人士，角色跨度之大，前所未有，就连张黎、管虎都称他为“戏疯子”。

如《外乡人》中脾气暴躁但为人仗义的包工头谢长发；《搭错车》中收破烂的哑巴养父，这部戏播出后很多人误以为马少骅就是哑巴。

当然，最为传神的当属全员演技超神的《生存之民工》。

在《生存之民工》（又名《春天里》）中马少骅展现了表演的三个流派。

剧中，马少骅饰演在工友和老板中受着夹板气的工长谢老大，操着一口河南话，可厌又可怜。

最传神的是他的嗓音，声嘶力竭，游走在破音边缘，还有他的眼神，恶中有善，极易引起共鸣。

首先是表现派。

此表演方法是指在理解角色的基础上，通过外在的表现形式突显人物个性。

如谢老大因长期要不到工钱，又一个人身处外地打工，对周围的一切都抱有谨慎态度。

怎么演好这么一个角色，马少骅为他加了些小动作，通过细节来突出人物性格，掏钱时窘迫又小心翼翼，数钱时连最难注意到的指甲都脏兮兮的。

有了这两处细节，即使不看演员的面部表情和眼神，也能从中感受到谢老大的不易、迷茫和胆怯。

其次是体验派。

此表演方法是指把自己变成角色，想人物所想，思人物所思，努力进入人物，然后表现出人物的情感。

如剧中谢老大摔下楼梯这场戏，本可以通过剪辑做到，演员不必受苦，也可以借助替身，只是不露脸而已。

但是马少骅坚持自己亲自出演，因为只有这样观众才能感受到角色的辛酸，对谢老大产生同情，只是拍完后，他的整个背部淤青。

最后是方法派。

此表演方法是指体验派的延续与补充。

情感是通过自身内在情绪而爆发出来的，不是简单地与角色保持一致，这样的表演更加细腻、真实、饱满。

如谢老大醉酒这场戏，堪称演技炸裂，他的情绪经历了三个层次的递进。

谢老大讨要工钱不利，喝了点酒，醉醺醺地往工棚走，他的眼神呆滞，走路不稳，说话结巴，一看就是醉汉的样子。

进入工棚后，谢老大露出了社会笑，对工友点头哈腰，并以吹牛的形式诉苦，道出自己被打、被踹，当孙子的辛酸。

而后靠着工棚架子床的立柱上，向所有工友倾诉这么多年走南闯北的艰辛，可是他的表情却不是难过，而是因酒劲上头的苦笑。

这是他心底的酸楚，也是他因现实而来的绝望，更是他压抑已久的发泄，马少骅精准拿捏了人物的心理与行为。

第二层情绪是愤怒。

谢老大胆小怕事，做事总是畏首畏尾，不敢得罪人，也得罪不起人，所以他心里压着很多怒火。

工地的厨师周师傅给他送了一杯醋让他醒酒，并嘱咐他早点睡，不要撒酒疯，谢老大言听计从。

周师傅一走谢老大便开始吐槽，干儿子栓子过来安抚他，他一把搂住栓子的脖子，恶狠狠地告诫他不要忘了自己，因为他害怕失去，害怕没人理他。

谢老大只有通过醉酒后的失态才能做出平日里不敢做的事儿，马少骅演出了没有表演痕迹的心疼、难受的滋味儿。

第三层是悲痛。

有了第一层的诉苦，第二层的发怒，到了第三层才是谢老大真正的情绪，那就是伤心。

他赚了钱却得不到工钱，孩子在老家生病快死了却没钱治病，自己天天被人当猴耍却得不到尊严。

这一切困苦都压在他身上，所以他才会说着说着声嘶力竭地哭出来，说着说着撕掉了自己的保护色。

谢老大的苦与难，是沧桑的脸，是红肿的眼，是摇摆的脚，马少骅将其一一演了出来，好像在看纪录片一样。

这样的马少骅更值得人们敬佩。

不拘泥于特型演员的框架，跳出自己的舒适圈不断挑战自己。

所以哪有什么天生的如鱼得水，他也是经过了“宝剑锋从磨砺出、梅花香自苦寒来”的打磨才成了一块美玉。

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