25岁却已出道22年，躲过童星长残魔咒，他离顶流还差一口气

采访前几天，陈星旭在西双版纳拍戏，每天早出晚归，但健身这件事从不落下。他给自己制定了详细的健身计划，每天只要不超过零点，都会贯彻实施。“哪怕晚上11点到了酒店我也会练。但不会超过12点，因为那样一点效果没有，还会伤身体。”他对《星里话》说。

假如我们从健身这件事说起，可以看到他性格里的不少面貌。

比如他很善于自我催眠。这种技能投射到戏里，就是把自己变成角色本人。放到节食这件事上，则可以完全不沾糖、不犯馋，“这是我比较厉害的一点。我不知道你信不信，5个月以来我都没馋过。看别人吃或闻着味道，我都没有感觉。”

又比如健身的初衷其实是希望有变化。为戏瘦身早就是几年前的事情了，他最近在忙着练胸肌和腹肌。“大家都希望我健健身，让自己显得壮一些。之前我总以各种借口搪塞过去。但最近觉得，确实应该改变一下，首先从外形上改变。我就说，我一定要做。”这又像他一贯对戏路追求不重复，不会按部就班走下去，你甚至永远猜不到他下一个角色会是什么。

江苏卫视热播剧《号手就位》已收官，陈星旭那股不服输的劲头，就像里他在剧中饰演的欧阳俊一样，“我可能外表比较随和，骨子里却是有这种劲吧。”

他今年25岁，如果从3岁出道来计，已经是戏龄22年的老戏骨。当过童星、演过张艺谋电影、演过金庸剧男主，还是观众心中最完美的《东宫》太子。他一路走来相对顺遂，没有经历过自我挣扎，也没有过跑组递简历被拒之门外的挫折，还没有长残，反而越来越帅。回看过往，他很感恩，“可能是祖师爷赏饭吃。”

鲜花着锦，烈火烹油，但他保持清醒，关于未来、关于定位，他都透着超龄的睿智。

演争议人物的方式是变成“他”

《号手就位》里的欧阳俊是颇为别扭的性格——面冷心热，很多方面不善言辞，不屑于沟通。第一集直到第19分钟，才开口说了第一句话，却是毒舌式的开场：嘲讽室友“物以类聚”。

对比背负渣男骂名的李承鄞，欧阳俊无疑要正气得多。却还是因个性太认真严谨被争论、被误会，遭到小伙伴排挤。陈星旭认为，欧阳俊代表一类人的缩影，像生活中大家会遇到的人，比较真实。

《号手就位》欧阳俊剧照

面对角色的争议性，他从不去批判，“我每次做的是根据他的生活流程变成他，理解他。不会用客观角度去看自己演的角色，因为一旦代入主观印象，就很麻烦了。”

成为那个人后，他会自然而然地在细节之处给人物加戏，让表演丰满鲜活。比如李承鄞被封神的变脸表演，与母后虚与委蛇时的场景，脸色眼神转变被呼“A爆”。

欧阳俊虽然情绪起伏不大，却不是面瘫，他会小心翼翼隐藏住欣喜，也会歪着脑袋用皱眉表示不认同。他说，这些全都是临场反应，“提前设计的东西容易出问题，尤其细微的动作，一定是根据当下情境和对手给的反应而做出的反应。”

和大多数演甜宠剧出道的小生不同，陈星旭是由反派角色演出男主之路。大二时在2017年版的《射雕英雄传》中扮演杨康。原本他性格更贴合郭靖，但他觉得，如果让凶狠的人去演反派，没什么意义。反而如果反差大，观众会更感兴趣。

《射雕》杨康剧照

大三时，他在热播剧《东宫》中扮演腹黑心狠的太子李承鄞。收到邀约时，他一度想拒绝，因为在小说的女主视角里，勾画出的李承鄞层次相对单一。但在见过制片人和导演后，他们聊了角色，剧版人物的复杂性，激发出他的创作热情。

《东宫》剧照

《号手就位》的定位是面向年轻人的军事题材，这也是吸引他的重要原因。他一直都希望演军人，早年拍《闪闪的红星》一度让他意犹未尽，买过大量相关书籍，包括武器装备、机械分解这些专业性极强的，他都兴致浓郁。另外，“火箭军”这个兵种的神秘感，也让他心生好奇，“男孩子嘛，对神秘的东西总会有向往。” 工作人员表示，关于市场价值及商业价值，他完全没有考虑过。

这条新路是他自己探索出的。工作人员透露，递到手里的剧本，他全部都是自己审、自己评估。一定是有丰富人物层次，喜欢、感兴趣的才会接下来。工作室规模扩大之后，新招了专业的剧本评估人员，协助他把关。而在更小还不识字的时候，则是妈妈念给他听，至于接或不接，决定权只在于他。他好像从小就很清楚自己想要什么，喜欢什么。

童星时代，他试戏见导演都是单枪匹马，父母在外面等待，不会替他做选择。他有时出来会很兴奋，说角色特别棒，叔叔阿姨也都很喜欢他，他一定能演好。有时则有些小失落，说导演看上去不太喜欢他，角色可能不太适合。

成年后，在选戏上他几近苛刻，每部戏不止是实践和积累的过程，更寄托了他深远的考虑——他希望所有演的作品，都能留下些什么，或者给观众带来影响，或者对自己的人生有意义。

他拒绝重复，《射雕英雄传》《东宫》《倩女幽魂》三部古装作品后，有很多古装题材向他抛出橄榄枝。但他决定跳脱出舒适区，避免消费过去的角色。关于原因他说，短时间内演同类角色，很难有太多突破。所以在此之后，他一改戏路演了年代戏《一见倾心》、工业剧《最好的时代》、军旅戏《号手就位》。

《一见倾心》片场照

但另一方面，他也暂时还不打算去尝试离自己年纪太远的角色，比如律师、医生或霸道总裁。他觉得需要尊重角色，自己还太年轻，没有足够生活阅历去匹配。

出戏的过程很累

《东宫》热播时，网上放出过两段令人印象深刻的花絮。一场是小枫自刎时，孤零零留下的李承鄞崩溃了。当时，21岁的陈星旭哭到撕心裂肺，身体一度倒在沙子里起不来。“他们在后面架着我，我一倒，当时有点晕，已经无法呼吸。”情绪久久不能缓和，彭小苒安慰道：“留点情绪后面哭啊，都哭完了，一会就没的哭了。”

另一段是跳忘川的杀青戏。湿漉漉的头发滴着水，他裹着浴巾眼泪鼻涕直流，抱住李木戈导演不撒手，看上去非常可怜——是所有在场演员中反应最激烈的一个。

这是典型的感受型演员。共情能力强，容易让人有心碎的代入感。但演员需要调动非常大的情绪，有时近似自虐。

类似情况在拍《号手就位》时又一次发生，“演老兵退伍的戏，觉得很难受”。不过这次，“会克制一些了。” 这种沉浸式表演从场上贯穿到场下——那段时间，他时刻保持军人的挺拔军姿，让身体处在紧绷状态。“我平时比较随性，能坐绝不站着，能躺绝不坐着。但当时我要求自己站直，保持不动。要让人一眼就能看到你像军人的样子。”

　　在导演张寒冰的印象里，陈星旭几乎不带剧本去片场，台词都是提前背熟。工作人员说，拍重场戏前一天，他会先在脑子里过上无数遍，琢磨出十几个版本，这样一到现场，就能迅速筛选出最合适的，“这个准备工作，没有3小时是下不来的。”

“入戏对我来说真的不难”，陈星旭说，自己一般进组一周内就会完全进入状态。不过实际上，早在敲定剧本那刻起，他就开始切入角色。长达半年到一年里，大部分时间都在琢磨剧本。 “我们不会突然接什么戏，然后过两三个星期就进组的”，工作人员表示。

团队规划很明确：专注拍戏，不接任何综艺，商务工作能推则推。就连跑通告也带着剧本，去到哪里，团队都全员陪同，方便随时随地讨论。去年5月，因为疫情的关系，新戏《一见倾心》延迟开拍。团队便集中在那个月安排拍时尚杂志。经常拍着拍着，他就有新的想法，趁着换场景的间隙，就拉上工作人员聊角色。

会不会入戏太深，容易对对手戏演员动情?他对此的回应很简单，认为所有情感都是在角色里，“我觉得是角色，更多的是角色。”

他承认，每一段的戛然而止，从角色抽离的过程会有不适感，“会很累很累，现在越来越亲身体验这种感受，会越来越累。”矛盾的是，这种经历多了，又逐渐有些 “习得性痛苦”，“习惯了习惯了。”

再有，“现在可能在角色和个人的划分上，会比较克制了，有点免疫了。”《东宫》那次呢?“当然还没有啊，要不然能哭吗?”他笑。

回想起来，《东宫》刚杀青的那段时间，是最挣扎的。他整整花了两个月才跑出来。在家里，时不时的发起呆，很多次需要告诉自己：我是谁，我在哪儿。“也不是说丧，我只是还会觉得自己是那个人。也不会一直觉得自己是，可能一瞬间会，然后，哦，想多了想多了，又继续干自己的事了。”

　　《号手就位》杀青后，他也常常恍惚自己是军人，路过军区门口，会忍不住敬礼。这一次，他大约花了一个月才慢慢从那个世界里走出来。

差点放弃的童星之路

陈星旭三岁那年，去动物园玩偶然被星探发掘。拍了广告，很快拍了人生第一部戏《激情燃烧的岁月》。很多年后，关于童星的记忆模糊了，但他确定，自己从来不怯镜头。他把这份儿时的天赋总结为“比较皮”。

他在戏里被孙海英吓得大哭的表情包，至今还在网上疯传。“他一瞪眼，一下就给我吓哭了，真的特别可怕。”小时候的陈星旭是名副其实的“小哭包”，动不动被人吓哭，不想做的事，更喜欢用哭抗议。

童年陈星旭在《激情燃烧的岁月》里饰演主角的小儿子石海

　　不过在上学以后，他就很少哭了。10岁拍剧版《闪闪的红星》时，那身军装行头和置身的氛围让他感觉“神圣”，无形中赋予他更多勇气。他被要求跑炸点，炸药威力猛，爆炸声很大，他仍是克制住内心的恐惧和紧张，反复跑了很多遍。他那时经常受伤，曾经被上千公斤的大水牛踩伤，疼得说不出话来。“还有被狗咬、被蛇咬，都有。”据剧组一位工作人员回忆，其他小朋友看到蛇都躲得很远，但陈星旭特别“虎”，敢拿手去抓。“后来想想，会有毛骨悚然的感觉。当时不害怕，我觉得我要完成这件事。”

童年陈星旭还主演了新版《闪闪的红星》，那时的他神似原版潘冬子扮演者祝新运

　　感受到痛的时候，还是难免落泪，“会哭，肯定会哭，小嘛。”但也是好了伤疤忘了疼，继续上战场。他说反正拍戏受伤，从没给他造成过什么阴影。

表演是他成长过程中最快乐的一件事，而且这种热爱曾经过多重检验。琴棋书画他统统接触过，比如钢琴、象棋、围棋、美术都是正经学过的，后来大多因为觉得枯燥，放弃了。唯独对于表演，他表现出热情并持之以恒。“那个时候真的很开心，很好玩。现场特别热闹，就跟小朋友做游戏一样。”

8岁时，他唯一一次想过出离。有那么一段时间，他忽然感到烦了、累了，被妈妈劝了回来，“我妈妈说，你看别的小朋友都有爱好，你有什么呢?”他想了想，又认真去观察其他同学的兴趣，恍然醒悟，拍戏竟是自己的最大爱好， “我如果换个爱好，可能会比别人差得比较多。那我还是坚持自己的选择吧。”

14岁的时候，他被张艺谋选中，出演电影《山楂树之恋》，比演哥哥的窦骁差了近十岁。虽然正片里戏份不多，但那段经历对陈星旭有特殊意义。他记得，张艺谋非常保护、爱护演员，和他讲戏都特别耐心，对他说过很多鼓励的话。还把他带到演父亲的孙海英面前问：“你认识他吗?”孙海英愣了，说真的不认识。得知眼前是当年的小石海后，非常惊讶，“孩子变化多大呀。”后来，他和吕丽萍、孙海英都加了微信，还有共同的群。他经常向这些演艺圈前辈学习，他们会告诉他很多经验，帮助他少走弯路。

青春期的陈星旭还在张艺谋导演的《山楂树之恋》里演了主角窦骁的弟弟

　　2014年艺考，他以表演系第一的优异成绩，考入中央戏剧学院。同时，在上戏、北电、传媒、军艺等其他四大院校，也都占据前几的位置。备考时，他拼命增强声台形表这些表演素养，学舞蹈、播音，还学了唱歌——他是声乐体系里标准的男中音，日后被大家调侃的红歌式唱调，也与这部分专业有关。像普通考生一样，他在文化科目上也没懈怠，除了冲刺不擅长的数学，也让自己的优势英语分发挥到最高。就像导演张寒冰曾评价的：他身上有股劲儿，特别不服输。

陈星旭还在路上

陈星旭养了两只猫，其中有只特别喜欢钻他被窝，经常呼噜打得朝天响。他形容自己也是猫系男孩，生活中比较慵懒。如果没什么事情，更愿意在家呆着。

他不打游戏不逛街，特别不爱去人多的饭局。如果约饭，最好是和要好的同学一起，那种环境下可以放得开。但相对外出，他更喜欢安静，享受独处。家里有间宽敞的书房，他喜欢把各种门类的纸质书都买回来看，书橱里摆得满满当当。除了阅读，隔段时间还会突发奇想，培养些新的兴趣。一年前，他去学了尤克里里，原本今年也给自己安排了一系列充电大计，但碰上疫情影响了拍戏档期，计划还没来得及实施。

《非常静距离》的节目里，他自曝拍戏随身备一把剃须刀，因为胡子长得快，一天必须刮三遍。说到这，工作人员向我们揭了底，“你听他说吧，那个胡子要是不出门，他都不刮的。”一来怕麻烦，二是怕疼。当然后者听上去略显牵强，毕竟当事人是扛过被水牛踩、被马摔的剧痛的。

陈星旭承认，被粉丝夸“帅”很开心，“会在意吧，谁说你好看你不开心?”却也说不上特别在意。和李承鄞长达两小时的精致妆容相比，欧阳俊做个造型只要5分钟，打的还是比肤色深、显黑的粉底，那样不会变帅，但能确保脸上不出油。他很喜欢离开滤镜的自己，还有些小得意：很爷们、很酷。一些网友调侃他长得着急，他没心没肺地自黑起来：“因为上岁数了嘛，没办法。”

这部戏里，他剃了个寸头，他说之前最短也是飞机头，人生中从没这么短过， “原来我脑袋挺圆的”。除了冬天风一吹头皮有点凉，其他都挺好。以前怕弄乱发型，不敢随便躺，那几个月里躺下来就非常自在。

陈星旭在《号手就位》里的寸头造型

生活里，他不认为自己是男神。经常口罩、帽子一戴就出去，因为近视，有时还会戴个框架眼镜。工作人员都忍不住提醒他，“辨识度高了，注意点”。他总说没问题，自己行头这么低调，没人能认出他。

《东宫》之后，他的粉丝量激增。转眼两年多了，东宫女孩们依然呆在坑里，用热情不断产粮。他感谢她们，“这么长时间了还是坚持喜欢我，我真的很开心。”但对于人气，他至今没有特别大的感知。在他的定位里，自己永远都是演员，而不是明星。

所以，关于“顶流”什么的，他说没有想过，也不敢想。而那些“一夜爆红”的神话，没有经历过，也不羡慕别人有这样好的际遇。他觉得做人还是要实在点， “我觉得不管羡慕什么，羡慕都没有用啊。羡慕真的是一点用都没有，徒给自己想很多事情，多麻烦。还不如想想明天要干嘛呢。”

而更重要的原因是，“我真觉得没有任何一个优秀的人，是没有积累就特别红，或者特别成功的。大家看到的一夜爆红都是因为他积累到了，他不可能是一点没有的。”

眼下，陈星旭还在路上，“我还需要积累，还需要时间。”想了想，又补了个字：“对!”仿佛在心里宣誓。

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