温哥华时装周第六日： 梦幻、现代与传统

温哥华2020春夏时装周不久前开幕，时装周的第六日独特而精彩，聚焦了于来自不同背景的设计，是梦幻、现代与传统的交织。 

 

温哥华的设计师Alex S YU展示了他的SS20系列《The Jejune Certainty》。该系列的特色是街头服饰的组合。 Yu展示了一个梦幻般的异想天开的系列，其色调让人联想到《爱丽丝梦游仙境》。该系列充满了有趣的荷叶边和个性化的袖子，比例不同寻常。单一look中的拼色和有趣的轮廓与不同的面料混合在一起，使系列既有实验性又具有现代感。

 

由设计师Laura Grote创建的GIBIZARRE的展示将“火与冰”提升到了一个新的高度。系列“dichotomy”的灵感来自冷热，积极与消极之间的矛盾。该系列采用各种丰富的面料，超大袖子和亮色对比色紧身衣裤。 GIBIZARRE在鲜艳的色彩和对比鲜明的面料中玩耍，当光线从衣服上反弹时发出蓝色和红色的闪光，从而传递出能量。戏剧性的垂褶布料在穿着者的身上翩翩起舞，通过在各个角度上产生不同的幻觉来吸引观众。

 

Amrit Kaur的品牌ANK探索新娘和日常穿着形式中女性与服装之间普遍存在的关系。留着长辫子和裸露中腹的模特（印度的美丽象征）飘逸的走在runway上。束腰外衣为轮廓，丝绸布料上还有闪闪发光的金色刺绣图案，营造出精致的感觉。模特们要戴上头饰（印度文化中的习惯）。该系列融合了新娘装和街头时尚，是为当代女性设计的。 

 

SOROR COLLECTIVE由法国L'Atelier Chardon Savard的法裔台湾毕业生共同组成。 SOROR COLLECTIVE在其首个温哥华时装周秀上发表了有关性别平等的声明。上衣的信息传递着力量：“支持性别平等”和“别误会/性别歧视”。分层的天然织物和独特的轮廓灵感来自人类皮肤的细微差别，例如疤痕和妊娠纹，使它们成为值得欣赏和赞扬的东西。 SOROR COLLECTIVE对性别认同的探索是一在男性和女性人物上都戴上帽子，以表示性别规范的剧变。

在屏幕上，一个被保鲜膜包裹的模特将膜撕开，泡沫从里面溢出来。艾米·赫恩登（Amy Herndon）的品牌Ization Studio背后的想法是，以实验性风格挑战和解构社会规范。灵感源于她自己的性格问题和与心理健康的斗争，因而设计模糊了性别界限。外观休闲，舒适：雌雄同体的超大号衬衫；小短裤工装裤;连帽衫束腰外衣。

 

Riley Phillips Art的LA DOLCE VITA系列首次在VFW上亮相。受威尼斯浪漫主义和艺术性的启发，该系列将观众带到了旅行中。彩色的调色板以明亮的绿松石和柔软的铜丝色使人联想到运河城市。柔软的荷叶边，色彩和流畅感是LA DOLCE VITA的标志，并共同打造出感性浪漫的系列。 LA DOLCE VITA展现精致女性气质。菲利普斯（Phillips）的视觉艺术背景带来了摄影，美术和布料的融合，展现了甜蜜生活的愿景。

接下来，波兰设计师Anna Nowak-Curylo的Curylo Project展示了其新系列IDENTITY。该系列以具有未来主义元素的男装为主题，以其富有表现力，高度结构化的个性特色外套而著称，其中包括各种大号兜帽和高领子，令人联想起启示录或星际空间任务中可能穿的衣服。 IDENTITY的黑色，白色，红色和蓝色系列是用多层材质和带扣和口袋制成的。外套的背面刻有指纹或DNA。演出结束时，灯光熄灭，使观众的注意力集中在黑暗中发光的指纹和DNA图像上：这是Curylo Project未来世界中人类身份的印记。

ACDC Rag的店面位于原宿区著名的Takeshita St。 Rimma Doi设想了一种“无国界”的时尚，非常类似于原宿风格。随着日本流行音乐的出现，出现了迷幻色彩的街头服饰。模特们在runway上微笑着跳舞-设计师并没有太认真。Doi认为“日本的传统服装和制服有很多规则限制”，所以更呼吁独特的个性表达。芭蕾舞短裙裙子，女学生制服，和服和熊猫背包-没有一个模特的look是一样的。      

设计师Jason Siu是男装线J4502的设计师，其品牌SS20系列产品以各种铃铛和钟声为主题。黑白系列的主要特征是糖果色带有绿色或蓝色葡萄图案，带入到每套黑白服装上印刷的黑白图像中。两件运动外套，一件长的海军蓝色，另一件带有烟火图案，在整套系列中脱颖而出。 J4502 SS20系列包括相配的裤子，短裤，T恤和夹克，这些都是百搭的单品，整个系列感觉可以轻松地从温暖的感觉过渡到凉爽的环境。

 

极简主义给MASAMI MARUSAWA的BALANCE系列带来全新的感觉。 Marusawa的最新作品是利用简单的织物，拉链和分层制成各种作品，包括夹克，衬衫，高领毛衣和裙子。尽管使用了简单的黑色材料，但BALANCE系列中的每个look都有自己独特的调。在这方面，Marusawa的作品展示了黑色的多功能性，以及其传达不同个性和身份的能力。 Masami Marusawa发现了舒适与形式之间的平衡，说明了这样一个信息，即对所有人而言，无论其性别如何，服装都是最自由表达自我的最有力工具之一。

 

DANHA是韩国Danha Kim的同名品牌，成立于2018年。其根源于韩服风格（半正式/正式场合使用的传统韩国服装），它正在发展成为注重可持续性的高级时装屋。粉色，蓝色和绿色的柔和色彩在端庄的灯光下展示。精心打造的蓬松层状半身裙和短夹克搭配出朝鲜时代（韩国历史上的重要时期）的身影-一位裁判官的礼服。 Kim从历史文物中汲取灵感，同时通过回收面料保持现代感。 DANHA是将韩服引入现代时尚的设计师之一。

Ay Lelum-The Good House of Design是由不列颠哥伦比亚省Nanimo的Coast Salish姐妹Anualee和Sophia Good设计的服装系列。AyLelum的所有设计均采用传统Coast Salish艺术家William Good和W. Joel Good的作品。 SS20系列是在Coast Salish艺术品的背景下首次亮相的，该艺术品以专门用于表演的传统音乐为背景，展示了充满大胆，鲜艳的色彩。礼服系列适合各种场合，从鸡尾酒长礼服到豪华的丝绸和雪纺装饰的晚礼服。考虑到每个细节，Ay Lelum的SS20系列包括发夹，这些发夹的形状和颜色与在整个系列中展示的精美艺术品相匹配。设计师从其父亲的文化教学和艺术作品中汲取灵感，使设计师可以很好地展现沿海萨利什人及其丰富的文化。

当晚，澳大利亚设计师Aubrey Chayson推出了Unapologetically Feminine系列。奥布里·查森（Aubrey Chayson）以提倡天然织物以及杜绝塑料在时装界的使用而闻名，而这些理念在今晚的演示中得到了充分体现。一群舞者进行了开场，随后是穿着漂亮的红色和白色礼服的模特。模特们手里拿着鲜红色的标志，展示了Unapologetically Feminine系列的基本信息，例如“道德是性感”，“慢时尚是好时尚”，“对聚酯说不”和“我相信一个无塑料世界”。奥布里·查森（Aubrey Chayson）选择了不同年龄段的模特们自信地走上秀场，甚至在结尾表演了舞蹈表演，因此成为了永恒之美，表现了设计者作为有意识的消费主义者和可持续时尚的拥护者。

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